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アート関連書籍インデックス

［アート関連書籍］

美術大学入試本美大入試関連書籍
芸大／美大に関する入試情報を掲載している書籍や、デッサン／専門実技などの学習に役立つ技法書の紹介。書名は＠Amazon へのリンクとなっており、インターネットを通じての書籍購入が可能。

美大受験の本

［アート関連書籍］

『芸大・美大美術・デザイン系専門学校受験案内〈2007年度用〉』
美大受験生用に、芸大・美大美術・デザイン系専門学校についての情報を掲載してある受験案内書。いわゆる６美大（芸大／武蔵美／多摩美／造形大／女子美／日芸）以外の地方の美大や専門学校についても詳細な情報を掲載。

『合格デッサンの基礎〈2007年度用〉』
美大受験生用に、デッサンの基本を詳しく開設した技法書。美大受験予備校に通えない受験生も、通っている受験生も、こちらの書籍に書いていることが最低限把握できていると、入試での自信にもつながる。

『恋する石膏像ーーつめたい石膏像とあつく語ろう』
石膏像についての逸話やその成り立ちを把握。石膏像はなぜ、あのようなポーズをとっているのか？どんな人物だったのか？など、真っ白で無機質に感じがちな石膏像に愛着がわき、よく観察したくなるような気持ちにさせる書籍。

美術系大学赤本リスト

［アート関連書籍］

　以下は、美術大学系の、大学入試シリーズ（いわゆる「赤本」）のリスト。

【技法書】デッサンの本

［アート関連書籍］

絵画技法研究会『スーパー鉛筆デッサンーーわかりやすい基本の基本徹底ガイド』
デッサンとは、空間を描き出すこと。画面の中にものの存在と空間の手がかりをつくり、「ものをよく見て描く」を実践する。趣味で絵を描く人、デザイナーをめざす人、美術大学をめざす人などの基礎勉強に欠かせない一冊。

絵画技法研究会『スーパー鉛筆デッサンーーはじめるなら基本の一歩徹底ガイドモノクロからカラー表現へ』
モノクロ表現からカラー表現まで、造形の総合的な基礎力を養成するために、豊富な例を挙げつつ、わかりやすくユニークに解説するデッサン技法書。自分の今の実力をさらに向上させるために役立つ一冊。

絵画技法研究会『スーパー鉛筆デッサン-モノクロからカラー表現へうまくなる基本のコツ徹底ガイド』
デッサンの基本を学ぶ際の、短期間上達のコツを満載。生き生きとしたタッチを習得し、空間を意識しつつ3つ以上のものを組み合わせて描くデッサンの基本と短期間で上達するコツを紹介。カラー水彩の技法も。

フォーラム11『デッサン初級編』
ガラス器のデッサン、水彩+鉛筆、パステル+鉛筆、石膏デッサン、クロッキーのすすめなど、画材別・テーマ別に段階を追って丁寧に説明するデッサンの初級編。ワンポイントアドバイスや、レッスン用下絵の付録つき。

フォーラム11『鉛筆デッサンの基本』
身近な鉛筆を使ったデッサンについて、削り方や持ち方といった基本から、濃淡バランスやトリミング（画面の切り方）の方法、光源や構図の演出まで、プロや画学生達が描いた静物、人物など多数の作例で、初心者にもわかりやすくていねいに解説。

フォーラム11『鉛筆デッサン入門』
鉛筆の削り方、持ち方から教える鉛筆デッサンの入門書。形のとり方、基本技法のトレーニング、さまざまなモチーフの描き方などを、きめ細かく指導する。作家へのQ&Aのコーナーも収載。

【技法書】人物デッサンの本

［アート関連書籍］

J.シェパード『やさしい美術解剖図-人物デッサンの基礎』
身体の各部位を、腕／脚／胴／頭と首などの各章に分けて、詳細に説明。各部位の構造図や骨や筋肉の働きとそれぞれの大きさの比率などが解説され、様々な角度から観察した骨や筋肉の様子を見ることが可能。筋肉によって人体が動く仕組みを知ることができる。

鶴岡孝夫『スーパーデッサン人物〈1〉顔・からだ篇』
５段階思考法でデッサンを考えるデッサン力アップの手引書。(1)すべてのモノは立方体に入る。(2)立方体があらゆる角度から自由に描ければ、すべてのモノは描けるはず。(3)便利な箱パース（スーパーボックス）。(4)形ができれば、調子をつけるだけ。(5)人物デッサンの完成。

鶴岡孝夫『スーパーデッサン人物〈2〉基本動作篇』
激しくダイナミックな動きや日常のさりげない動きなど「動作」にもさまざまあるが、実はその基本は歩くこと。「歩く」に徹底的にこだわった。さらに写真からデッサンする驚異的学習法のコツとして、STD描法を惜し気なく紹介。

鶴岡孝夫『スーパーデッサン人物〈3〉顔と手の表情篇』
人物のあらゆる感情表現のもとになる「泣く」「怒る」「笑う」「驚く」などはもとより、どんな表情でも簡単に描けるコツを解説。また、顔に次いで感情が現れる「手」にも注目して、どんな動きでも描くコツを実践的に指導する。

鶴岡孝夫『スーパーデッサン-人物パース篇』
迫力ある人物表現の決め手は、下から見上げるアオリと、上から見下ろすフカン。画面に変化を持たせるアオリとフカンの表現、スーパーパースの法則、写真合成法などを解説。基本がわかり、実践にすぐ使える人物パースの決定版。

【技法書】静物デッサンの本

［アート関連書籍］

福田宏行『花のデッサンと線描-絵画・陶芸・染織・木彫り・刺繍・ステンドグラス・漆芸・金工に使える』
花をモチーフとして作品を創作するための参考資料集。鉛筆画によるデッサンでは、花の全体や部分のかたちを把握。円紋デザインでは、草花を線描で捉える。

高崎尚昭『静物から風景へ水彩画デッサンと彩色のツボ-身近なところから始めてみよう』
基礎である静物画と応用ともいえる風景画とを対照させながら水彩画の理論と実践についてを解説。家の中は練習教材の宝庫。絵を上手く描きたいなら、まずは何でも沢山描いてみること。

【芸大・美大出版物】多摩美術大学

［アート関連書籍］

『構成的ポスターの研究--バウハウスからスイス派の巨匠へ』
バウハウスからスイス派のポスターについて、美的・意味論的状態を生み出すデザインの構成要素、その背景や造形思考を互いに関連付けて研究。構成的ポスターの、全体的研究の成果。

『リヒャルト・パウル・ローゼの構成的造形世界--スイス派,ニューグラフィックデザイン運動の旗手』
バウハウス以後、グラフィックデザインと絵画を体系的・構成的に発展させた芸術家・ローゼ。彼の構成的造形世界の実像と、展開の軌跡、作品、その背景の具体的な方法、思想などを即物的・集約的に全体的に紹介。

『いろいろなメディアと素材で作る新しいイラストレーション入門』
イラストレーションを単なるお絵書き的なものでなく、アカデミックな角度からとりあげ、メディアと素材を使ってイラストレーションの持っている複雑な現状と広がりを解説。

『淡彩画入門--身近なモチーフを描く』
多摩美術大学校友会のメンバーである同校教授・学生を動員してクロッキー、水彩画の基礎から応用までを、動・植物、風景、人物などの分野別に詳細かつ丁寧に指導・解説。俳優竹中直人の淡彩画も紹介。

『新しいシルクスクリーン入門--版画・ポスター・イラスト・陶器・テキスタイルの制作』
シルクスクリーン技法と最新のテクニックを詳細に紹介するとともに、各学科で行われている制作の実際も分かりやすく解説。版画、グラフィックデザイン、陶芸、テキスタイルの分野での製作の実際を解説。多摩美術大学出身の作家勝呂忠、秋山孝、今野文雄、青木克世ら他多数参加。

『新しい木版画入門--現代木版画から年賀状まで』
第一線で活躍する木版画作家たちが、それぞれの技法を用いて「動物」「風景」「静物」「抽象」と、モチーフごとにそのテクニックを紹介。制作過程の写真も収録した、だれにでもできる木版画の技法書。

『だれでもできる木版画はがき--季節のお便りを出しましょう版下付き』
現在第一線で活躍している版画家の最新木版画技法を紹介。道具などの基本から、ぼかし技法、マチエール版画の制作方法までわかりやすく紹介。原寸大の版下付き。

【芸大・美大出版物】東京芸術大学

［アート関連書籍］

『先端芸術宣言！』
新しい表現のあり方を問うべく設立された東京芸大先端芸術表現科の全教官が結集し，メディア，テクノロジー，場の創造，生命と身体など，現在における表現の実践と理論に関する最先端の問題をともに考え，わかりやすく解説。

『図解日本画の伝統と継承--素材・模写・修復』
固有の素材や独自の技法を、千数百年にわたって保持し継承してきた絵画様式-日本画。保存・修復に携わる専門家の話を交えて、美術・歴史・科学といった視点から、日本画の魅力と本質、その伝統の継承などに迫る。

『川端玉章付け立て画手本--東京芸術大学大学美術館蔵』
初歩の美術学生のための手本として適切な参考品であるとともに、各々が独立し、高度な鑑賞に価する芸術作品である川端玉章の習画作品を収録。応用範囲の極めて広い第一級の資料集。

　その他、以下のような出版物が、東京芸術大学関連で出版されています。

油彩関連

建築関連

逸話・裏話、講義録

美学・美術学

『新編美術解剖図譜（美術解剖学）』
『美学・美術学の現代的課題』

陶芸・工芸

『陶芸の基本土づくりから成形、加飾、焼成、道具づくりまで』

画集

『柴田是真下絵・写生集ー東京芸術大学大学美術館所蔵』

芸大の歴史

【芸大・美大出版物】武蔵野美術大学

［アート関連書籍］

『graphic design - 視覚伝達デザイン基礎』
グラフィックデザインの歴史的経緯や、視覚言語とそのメディア、表現とそれを支える再現技術、学習のための資料を選び出し編集した、グラフィックデザインの概念をわかりやすく提示。

『近代デザイン史』
近代デザインの展開、デザイン史の現在など、歴史的・思想的視座に立ちさまざまなデザイン史の変遷を辿り、現在を問う、画期的な近代デザイン論。

『レタリング・タイポグラフィ』
文字と書体の歴史および具体的なレタリング技法、組み版の変遷とその基礎技術を貴重な資料と豊富な図説で解説。

『アートが知りたい--本音のミュゼオロジー』
アートを展示するだけでなく、アーティストたちの活動を支援する、ミュゼオロジーの生きた領域を探る。武蔵野美術大学芸術文化学科の共同研究として手がけた35件のインタビューを収録。

『Fashion--多面体としてのファッション』
発想・創作から発表・展示まで。グラフィック、コミュニケーション、アートの領域に深くかかわるファッションを検証。

『美大生の法学新版』
美大で憲法を履修する学生を対象に、法とはなにか、近代憲法の生成、日本国憲法における基本3原則にかかわる問題、および民法、刑法にかかる初歩的な問題までひろく扱い、生活の中での法を説明。

『西洋美術史』
エジプト・ギリシャから近・現代まで、美術表現の展開を、ヨーロッパの歴史や文化の動向のなかで捉える試み。西洋美術史の概説書を兼ねる、武蔵野美術大学造形学部通信教育課程のテキスト。

『インテリアデザイン』
インテリアデザインが目指すものは空間、エレメント、そして人の調和。「暮らし」、「美」と「空間」の有機的結合を目指す。

『日本画--表現と技法』
日本画を始める人、さらに表現領域を広げたい人たちのために書かれた表現と技法の書。刷毛や硯などの用具、絵の具、顔料の種類や布の材質、張り方などを丁寧に解説。

『プロダクトデザイン』
すぐれたデザインの創造を可能にするものは何か？資源と環境、ユニバーサルデザインの発想と流通の実際までを幅広く論じる。

『工芸』
「もの」と「わざ」の工芸を、陶磁、金工、テキスタイル、ガラス、木工にわけ、その根底にある「ゆたかな暮らし」を問いつつ、造形活動にせまる。

その他の書籍はこちらから検索が可能です。

【芸大・美大出版物】女子美術大学

［アート関連書籍］

【芸大・美大出版物】日本大学芸術学部

［アート関連書籍］

『ニチゲー力--日大芸術学部とは何か』
日本のサブ・カルチャーの発信地「日大芸術学部」の原動力を、さまざまな角度から徹底解剖! 群ようこ、安西水丸、三遊亭白鳥などの著名卒業生へのインタビュー「わが青春の日芸」も収録。